1. 造梦大师3.1.8.2，人生必看的五部电影？

人生必看的五部电影

认真看[灵光一闪]错过了一部人生都不完整了！

第一部：《大话西游》

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧系列电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。

《大话西游》系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。

这部电影，在不同人的眼中，爱情会呈现着不同的模样。这无关对错，但却很好的说明，爱情之于每一个人，是不同的。《大话西游》，有人看到的是一部嘻嘻哈哈的喜剧，有人看到的是一部莫名其妙的无厘头戏剧，有人，则看到了悲伤。

第二部：《忠犬八公的故事》

泪点低的不建议看

影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。

不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。

电影如此感人是因为这其实是个爱情故事，小八失去了最爱的主人，它一直等待，这种生离死别只有在另一个世界重逢。并没有把狗人格化配音，狗的视角和情感捕捉得很好，它是一个独立平等的生命，类似于一个成人。

第三部：《荒岛余生》

《荒岛余生》是由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、海伦·亨特等主演的剧情冒险片。

该片讲述了一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事。

孤独成为了该片的主旋律，同时也深刻印在观众的心中。虽然这个故事并没有蓝本，只是汤姆汉克斯的一个简单想法改编的。但是这种模式也是一种文学，是值得我们对影片深度挖掘的东西。想起了《鲁宾逊漂流记》，和这部电影的主角极为相似。敢于迎接孤独，终将获得不一样的成长！

第四部：《肖申克的救赎》

这是一部百看不厌的电影，特别经典，特别给人启发和触动，想起一首歌这样唱道：“一生放荡不羁，不舍爱与自由！”

《肖申克的救赎》这部小说诠释了希望与自由的真谛，可以说如果故事中的安迪放弃了希望，他就不会获得自由，通过小说情节不难看出，希望引导了行动，不仅仅主角安迪如此，就连故事中的瑞德也是通过安迪的礼物寻找到了光明和希望，最终通过希望获得了自由。

第五部：《千与千寻》

宫崎骏的影片都很不错，尤其《千与千寻》，看一遍有一遍的感受，主要讲述的是千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。

在这个小镇，千寻遇到了很多人，也经历了一场冒险，最终成长的故事。

虽然是一部动画片，却蕴藏了人生的很多智慧和道理。人生是一趟单程列车，一旦错过，就不可能再再见了。但还是要往前走，不要回头。

以上就是我推荐的五部人生必看的电影

认真看[灵光一闪]错过了一部人生都不完整了！[笑哭]

如有其它好的电影，大家可以留言评论，推荐给大家！

2. 看到自己粉丝和收益的情况？

在头条上创作的道路不是一帆风顺的，都要经历一定的坎坷才会看到成功的希望！接下来听听我这个老师的坎坷之路，衷心建议你继续走下去。

我是徐敬明英语，2020年9月6日入驻头条，一开始的目的非常单纯，就是为全国的中小学生讲一套零基础零起点的英语课程，在脑海里构思了几个月，理清了思路，每天早上拿出半小时左右制作1--2集，一直持续到2021年的2月，共制作了221节课，把英语的第一部分---单词记忆的全部知识讲完了，在制作第二部分--语法篇时，电脑崩溃了，所有课件丢失，被迫中断了我的课程，我自认为我的英语课程是大师级别的，真正的从零开始，欢迎家里有中小学生的家长关注一下，在我的个人主页里的合集学学看，建议从合集01从头开始，应该对孩子的英语学习有帮助！

这一时期是又累又苦还没有回报的！学校里每周26节课，每天构思录制，非常辛苦，关键是头条不是学习的平台，收看的人不是很多，每天的收益一般不足1元，最多的一天是7.5元，我有很多次打算放弃！但是最近我的视频得到了越来越多的人的认可，催着我继续做！我打算过了万粉之后开专栏再做吧！这个课程做起来不是非常简单的！

我的转机是从2021年1月4日开始的，有的朋友建议我尝试一下微头条和问答，我自认为我的文笔极烂，不适合写作，当我开始写问答时，完全没有头绪，这基本的300字对我来说很难很难，可是每天利用中午写一两篇，令我没有想到的是，问答的收益居然是视频的好几倍，一开始一两元，后来三五元，在这段时间里，表述一个观点也不再困难，写的也越来越顺手，然后开始每天突破十元，二十元，三十元，一百元，甚至还有一次到了504.98元，这是我做视频时无法想象的！

头条里有五大部分：视频，文章，微头条，问答和音频，这五大部分每一部分都有大神，都有日入过千的大神，不过我认为他们一般都是团队合作，对于我们一般人来说，单枪匹马是没有时间和精力去每个部分都涉及的，建议先定好一个方面，坚持一百天左右，每天控制自己的发文数量，每天一两个就可以，不重数量重质量，以我为例，我一天一般就发一篇问答，一定要精，改了又改，首先要自以为是精品！我现在每天能维持在30--50之间，少的时候十几，多的时候几百，完全取决于头条是否推荐！

对于一般人来说，在头条的创作之路开始最难，定好方向，坚持努力一百天，有感觉之后就会越来越好！有对问答感兴趣的朋友可以关注一下，在我的个人主页的文章里有篇文章---小白的问答建议贴，应该给你有帮助！也欢迎路过的朋友关注一下，为我的专栏尽一份力，谢谢！

3. 高质量沙雕网名？

1. 创意沙雕玩家：用创意塑造沙雕艺术，展现独特的个性和才华。

2. 沙与艺的交融：将沙雕艺术与创意艺术相结合，创造出独一无二的沙雕作品。

3. 沙之魔术师：用沙子创造出令人惊叹的艺术作品，展现出魔术般的技巧和创造力。

4. 沙中雕塑家：在沙子中塑造出精美绝伦的雕塑作品，展现出卓越的艺术才华。

5. 沙之艺术大师：以沙雕为媒介，创造出令人叹为观止的艺术作品，成为艺术界的大师。

6. 沙与创意的奇迹：将沙子与创意相结合，创造出令人惊叹的奇迹般的沙雕作品。

7. 沙之韵律：用沙子塑造出优美的形态和流畅的线条，展现出独特的艺术韵律。

8. 沙中的艺术瑰宝：在沙子中创造出珍贵的艺术作品，成为艺术界的瑰宝。

9. 沙之创造者：用沙子创造出令人惊叹的艺术作品，展现出创造力的无限可能。

10. 沙雕艺术的魅力：通过沙雕艺术展现出独特的魅力和艺术价值，成为艺术界的亮点。

4. 岛国有哪些不得不看的好电影？

说起日本，不得不说的就是他的动画，尤其是从大热的《你的名字》可见其创造力之厉。

盘点21世纪最佳20部日本动画在日本动漫中，孩子往往是主要元素，但这些动漫影片并不局限于年轻观众，而是展现着整个日本社会的潜意识。二战时全民执迷于军国主义，相信日本的军事力量在“神风”的护卫下所向无敌，而这信仰最终在原子弹和投降书的威力下，轰然倒塌。 经历过二战的电影人，在电影中反映二十世纪的日本时会不可避免地去反思，大规模杀伤性武器对人性的摧残，战败后的信仰崩塌、失去自我；同时，随着日本在高新技术领域的飞速崛起，日本人也产生了对于西方文明的怀疑。

20. 《给桃子的信》（2011）

失去父亲、城乡生活的落差、还有时不时跳出来的民间小妖怪，都足以让年少的桃子烦恼。而这些面目可怕的小鬼们却十分友好，在少女桃子身边，陪伴她走过了伤感往事。这部电影节奏舒缓，画面动人，我们从主人公桃子的视角，看到了母女、夫妻的感情牵挂，跟着桃子一起成长。虽然这一部不像《千与千寻》那样富有奇幻的冒险经历，但其中的幽默和人性娓娓道来，绝对称得上是一部优秀作品。本片获得了东京动画大奖，并得到了动画安妮奖、日本电影学院奖、亚太电影奖等多项题名。

19. 《虞美人盛开的山坡》（2011）

本片讲述了60年代日本一座海滨小镇的故事，日本在二战后迅速复苏、工业崛起，小镇年轻人在时代变迁与中成长，并极力维护着陪伴自己长大、面临拆除的学生会馆（当然也收获了爱情）。该片是宫崎骏的长子宫崎吾朗的第二部电影作品，手法成熟了许多。吾朗更偏爱反应现实的社会题材，加上唯美怀旧的画风，为我们呈现了那个时代的纯洁友情、爱情、青春，以及整个英姿勃发的日本社会。

18. 《猫的报恩》（2002）

也许我们每个人都有着一个喵星人的梦，每天睡到自然醒，有丰盛可口的食物出现在自己眼前，和优雅帅气的猫男爵翩翩起舞…也许很多人都像片中的女主小春一样，迷迷糊糊、拖延症、爱幻想、身无远虑也没有近忧，所以觉得当一个猫王妃似乎也挺好——然而我们究竟是谁，我们想要什么样的生活，却真正值得我们探索。片中致敬了多位吉卜力工作室的老导演，比如“猫男爵”和“肥猫”来自于近藤喜文导演的《侧耳倾听》。

17. 《哈尔的移动城堡》（2004）

一个被诅咒的少女的奇遇记。虽然《哈尔的移动城堡》算不上是宫崎骏最优秀的作品，但光是移动城堡的奇妙构思，就足以成为影史经典了。结合了人体器官和蒸汽朋克元素的城堡，展现了自然与技术世界的和谐，也成了主人公苏菲在两方交战中间的避难所。宫崎骏利用本片展示了他深刻的战争反思，军事力量、轰炸、媒体对战争报喜不报忧等，无不显示了那个洗脑的时代，而在经历了那个年代的宫崎骏眼中，无论处在在战争的哪一方，百姓和士兵都是受害者。

16. 《短暂和平》（2013）

《短暂和平》是4个独立短片的合集。第一个故事《九十九》讲了匠人在庙中遇到破旧物品化成的小妖的故事；《火要镇》讲述了江户时代的年轻女子为了爱情燃起大火的故事；《Gambo》讲了白熊帮助小女孩打败赤鬼的故事；最后的《别了武器》中，人类在未来世界用精良的武器毁灭了自己。这四个故事看似分离，却都用隐喻的方式讲述了人类在不同时期与自然、与自己的创造物之间的关系。四个短片画风各异，充分把日本的宗教和传统艺术融入其中，极力展示着几位当代伟大动画导演的才能，我们也希望未来能够看到这些导演的动画长片作品。

15. 《穿越时空的少女》（2006）

活泼开朗的少女真琴意外获得了穿越时空的能力，她兴奋地用这种能力处理着和朋友家人的日常关系，直到有一天她发现这种机会不多了…年少时简单的生活和感情、可以恣意挥霍的青春，其实都是失去了就回不来的。这部电影不仅轻松幽默地为我们讲述了青春的美好，另一方面也展示了现代日本简单纯粹的生活。有些观众会认为片中的穿越情节让故事难以理解，但这部电影的目的从来不是科学理论，我们只需要静静地欣赏里面的青春、友谊和快乐就好。

14. 《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010）

羸弱的少年翔去乡下休养，在丛林中遇到了只有10厘米高的“借东西一族”少女。阿莉埃蒂是典型的宫崎骏式女主角，善良、勇敢、又有着反抗传统的精神，她让翔看到了自己。吉卜力工作室的动画之所以老少皆宜、雅俗共赏，是因为这些电影不会制造一个罪大恶极的“反派”，而是每一个人（怪）在他所处的环境、群体中，都展现着自己独特的美德与阴暗面。从阿莉埃蒂一家的视角看来，即便是善意的人类，也是危险的巨人，而翔与阿莉埃蒂最终不得不分离，也让我们想到自己生活中，那些终有一别的人们。

13. 《蒸汽男孩》（2004）

本片背景设定在维多利亚时代的英国，本应造福人类的蒸汽新发明，却成了黑暗力量追逐的目标。大友克洋在1988年的《阿基拉》后一战成名，把视觉科幻动画玩出了新高度，而在十多年后，他的《蒸汽男孩》却一反“未来”的传统，瞄准了人类刚刚进入机械化生产的年代。该片还没上映就成了人们关注的焦点——影片预算超过了20亿日元，制作周期也一再延长。在该片上映后获得了铺天盖地的好评，其背后是超过18万张手绘图以及400多张电脑合成图像，其精良的制作堪称蒸汽朋克动画的典范。

12. 《云的彼端，约定的地方》（2004）

本片的设定是：二战后日本分裂成两部分，分别由美苏控制，北日本被并入了苏联（谜之耳熟？），这状态一直持续到了现代。日本南部长大的两位少年和一位少女，相约长大了要造飞机去参观北部的那座神秘的高耸入云的塔。世事无常，三个孩子在各自的人生路上渐行渐远，长大后知道了这座塔是一座高能平行宇宙置换塔，是北部的终极武器，而女主南部少女的梦左右着塔，这时日本的南北战争一触即发…

这座塔就像是日本战败的阴影，多年来仍然萦绕在老一辈日本人的心头，而摆脱这种阴影的希望，被寄托在年轻人的身上。

11. 《星际牛仔：天国之门》（2001）

2071年人类已殖民太阳系，一个突发事件却引发了不明来源的生化污染，政府发布高额赏金，一群各怀目的的人走上了反恐之路…

本片由同名热播番剧改编而来，集合了令人眼花缭乱的宇宙战斗和近身肉搏场面，也包含了原剧中几乎所有热门电影元素：美国西部片的侠盗枪战、黑帮片的阴谋追杀、以及必不可少的科幻情节。即使你从没看过《星际牛仔》动画片，这部电影也完全称得上一部优秀的科幻电影。

10. 《秒速5厘米》（2007）

如果樱花以5厘米的秒速掉落，那么两颗心要多久才能靠近？

动画片的优势在于能够充分展现奇幻与异想，但《秒速5厘米》却近乎残酷地让我们接受现实。片中男女主两情相悦却相互分离，动画成了烘托这伤感、无常的感情氛围的形式，娇弱的樱花表达着他们脆弱的感情。电影关注的不是人们为了改变自身状况所做的努力，而是无情冲淡一切的时间。影片有点德勒兹式的“反自我”客观表达之意，为片中两人的三次分离提供了3种发展，却始终没有提出解决方案，也许答案在每个观众的心中吧。

9. 《千年女优》（2001）

今敏指导的伪纪录片，讲述传奇女星在历史沉浮中的爱恨情仇。与今敏的其他动画作品相比（比如同样进入本榜单的《红辣椒》），这一部没有潜意识下压抑的暴动场面，主人公藤原千代子从少女时代一直到老年，从未停止对爱人的寻找，而这一过程被放在整个日本历史、以及日本电影史的大环境中，让我们切身感受着生逢乱世的身不由己。

电影的第三个层面，便是负责拍摄纪录片的摄影师井田恭二这个角色，让我们联想到今敏的另一部作品《未麻的部屋》，其中旁观者、记录者逐渐成为关键人物——但《千年女优》的女主角比今敏其他作品里的女性更加积极正面，一把钥匙最后打开了她的心灵以及整个电影行业的春天。

8. 《东京教父》（2003）

一个“捡破烂的”、一个“伪娘”、还有一个流浪少女，无家可归的三人在东京的圣诞夜里捡到一个弃婴，于是走上了为弃婴找家的旅程。提到今敏，人们很少会想倒美好的童话片，但这一部确实一部彻头彻尾的童话故事，给动画爱好者们强行灌下了一碗圣诞鸡汤。故事发生的背景城市被设定成一个冷眼旁观、毫无人性的地方，而一系列的巧合又让这三人相遇。今敏在电影中最令人称道的特色就是他对奇幻的把握，他总会刚好在现实的纠结中加入一点点奇幻，让我们信服这些故事的同时，又对人性的点点光辉充满希望。

7. 《狼的孩子雨和雪》（2012）

女大学生花与狼人相恋产下一对子女，丈夫意外离世后，花坚强地撑起了抚养孩子的重担。细田守的这部动画虽然看似琼瑶，但仔细想想，其实女主的处境比起简单的人类社会有着更多一层的孤独：独自抚养两个完全无法控制兽性的孩子，无法将自己孩子的身份、甚至自己深爱的丈夫的身份暴露给他人，一切的苦楚只能自己承担。花选择了放弃自己的生活，独自养大两个孩子，而花的努力让母子三人生活得有滋有味，充满幸福，这一点也尤其令人感动。作为一部温暖的家庭片，这部动画也让我们深深反思我们与父母、子女的关系。

6. 《起风了》（2013）

平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，在动荡的20世纪上半期成为了优秀的飞机设计师，而梦想中的卓越飞机同时是杀人武器，他追逐的梦想让他远离心爱之人...

动荡的年代，矛盾的青春，引出了战争的伦理问题：战争的责任要归于制造杀人机器的工程师，还是那些把工程师的梦想转为杀人噩梦的人们？宫崎骏的这部历史题材动画片毫无奇幻，却让我们去思考个人的创作热情、爱、和与之交织在一起的日本黑暗历史。本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹改编。

5. 《红辣椒》（2006）

女神经医学家发明的造梦仪器被不明人士盗窃，研究所人员发疯，世界即将大乱，女主的梦境化身“红辣椒”再次出动，这次拯救的将是全人类。今敏的这部电影表现了潜意识下的梦境所包含的危险力量，同样的主题在1997年的《未麻的部屋》也有所涉及，而在《红辣椒》里，这种力量上升到了动作行为，波及到了整个现实世界。而今敏在这个关于梦的电影里是要表达什么呢？现实中中性打扮、一脸性冷淡表情的千叶墩子博士，到了梦里就化身为活泼热情、美丽性感的“红辣椒”，这反应了弗洛伊德关于性别认同的矛盾，而在梦中穿插的《人猿泰山》《罗马假日》《未麻的部屋》以及黑泽明电影的桥段，也暗示了电影产业如今成为了人们梦中虚幻困苦的来源。

4. 《恶童》（2006）

人口密集、工业发达、与时代脱节的宝町市养育了白与黑两个“恶童”，他们无法无天地在城市里自由穿行，直到一家大公司要来“改造”这座城市…本片导演迈克尔·艾里亚斯是常年在日本工作美国人，也许这一点会让本片与本榜单的所有作品都有某种不同——当然最明显的，便是它细节考究的精良画风，以及不太像“日漫”的人物形象。电影里的人物摒弃了一贯的“巨眼”风格，一方面借鉴了迪士尼的画风，另一方面也更贴近真正的日本人长相。在制作考究的场景中，我们看到了白与黑眼中的幻想与现实，这让我们能够从他们的视角，看待这个世界。

3. 《攻壳机动队2：无罪》（2004）

多起机器人偶杀人并自杀案，当事人家属并不公诉，死者中有重要人物…这一系列的蹊跷，似乎都指向背后的阴谋…

这一部中，人脑中残存的意识和存储物质不仅能够上传到机器中，更能够无限复制，这样人类和机器人之间的界限变得愈发模糊，而机器人的自杀，比其出于虚伪目的制造它们的人类，也更富有人性。继1995年的《攻壳机动队》开创了手绘动画与CGI结合的动画革命以来，这一部续集更是将这种技术带来的高清画质推向了极致。而陪伴半机械主角的那只矮脚腊肠犬脸上的“天然悲伤”，实际上正是“复制”了导演自己的狗。

2. 《大都会》（ 2001）

1949年，手冢治虫创造了一部与弗里兹·朗的《大都会》（1927）同样意义深远的作品，在他的漫画中诞生了一个人形机器人——米奇。这个机器人象征着在现代战争毁灭性的力量面前人性的失败，这也成了大多数蒸汽朋克动漫的特征。2001版《大都会》将米奇变成了女性机器人蒂玛，而她也在影片中成了人类男孩儿健一的倾心对象。1927年的电影和手冢治虫的漫画，都聚焦在两个不同的社会阶层间的摩擦上；而在铃太郎的这部动漫电影《大都会》则把主要矛盾设定为人类和机器人的对立，从反乌托邦式的“罗密欧与朱丽叶”，最终演变成了机器人带来的世界末日。相较于之前的版本，它对人与科技有了更深远的思考。

1. 《千与千寻》（2001）

《千与千寻》是一个关于成长的故事，一个关于神与女英雄的魔幻传奇，一则反映现代世界轻视过去的寓言，更是一部令人目眩神迷的动画电影。它获得了2003年奥斯卡最佳动画长片奖，而具体是什么让宫崎骏的动画能席卷西方世界呢？

宫崎骏的故事通常都是围绕自然及生活展开，其中的人类侵犯了拥有远古力量的众神，从此产生了冲突。片中的千寻与《风之谷》里的娜乌西卡和《魔法公主》相似，而与后两部影片着重于描绘自然母亲不同，千寻进入的世界更像是一个建立在传统之上的旧社会，在追求科技与效率的现代社会高歌猛进下，这个世界即将沉入人们遗忘的角落。

千寻努力拯救父母的形象，也正是一个小女孩在旧家庭模式崩裂的现代社会中挣扎成长的写照。而《千与千寻》的特别之处正在于，它喧嚣的21世纪中去回顾一个神的旧世界，当然还要加上宫崎骏那演绎奇幻的魔法，使这部电影成为留名影史的经典之作。

《你的名字》大放异彩

故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之后，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬，甚至幻想着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧！”忽然有一天自己做了个变成男孩子的梦，在陌生的房间，面对陌生的朋友，以及东京的街道。虽然感到困惑，但少女对于能来到朝思暮想的东京还是充满喜悦。

与此同时，生活在东京的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。少男少女就这样在梦中邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此。

您的点赞是对我最大的支持

5. 如何评价今敏的动画作品？

2010年8月24日，今敏导演去世，至今已经过去七个年头了。学术趴不想勾起大家悲伤的回忆，只是想再好好纪念一下这位带给我们无数感动的伟大导演，毕竟在先生走时，还“怀着对世上所有美好事物的谢意”。

最终学术趴决定向大家献上一篇分析《千年女优》的论文。来自须川亚纪子女士。就是那位外号常盘台的超电磁炮的大学副教授，学术趴之前曾经介绍过她对于今敏《千年女优》的故事结构的分析。本次推送书接上文，对须川女士该论文的另一个观点进行介绍。

未完结和环形结构的手法

须川女士认为，《千年女优》未完结的印象和圆形的印象同时存在，例如满月前一天的月亮，电影《妖怪之城》中老婆婆的纺纱机的车轮的圆形，反复的奔跑和跌倒，以及打不开的门和通向门另一边的广阔异世界。共同构成了这副残缺与环形的图景。而这些图景象征了千代子未满却又圆满的一生。

首先，须川女士援引今敏的话（（《Kon’s Tone》28-29）），对平泽进为《千年女优》创作的《lotus-2》进行评价——“形似的单位不断重复，但却不是全部重复，描绘出宛如螺旋上升般的回转。（中略）在不断地重复和流转中，灵魂得到成长”。

从这个出发点开始，须川认为该作中，不闭合的圆以螺旋的姿态永续运动。作品中表现的正是这种不闭合的永远性。须川看到了这种螺旋上升的不闭合状态与女性命运之间的联系，并从这个角度进行了进一步分析。

十四日的月亮

“圆的印象最初是在千代子隐藏反体制派的青年画家钥匙君的时候，两人聊起月亮时出现的。千代子注意到藏在薄暮中闪闪发光的月亮，仰望月亮，以为是满月实则不是。

青年说不是满月“是十四号的月亮”这就包含了明天的希望，向千代子传达了爱慕之情。月亮的意向，在太平洋战争之后，刀疤男将钥匙君的信交给千代子也好，钥匙君向着故乡北海道远去一直到失去踪影也好，屏幕上始终都有闪着怪异光辉的月亮。即使无限接近圆，然而十四号的月亮仍旧是残缺的圆。这就象征了无论追寻到何处都将以未完作为终结的千代子的爱情。”

纺纱机

其次，针对片中电影《妖怪之城》中登场的老婆婆的纺纱机的圆轮。须川惊醒了日本与西方两个维度的考量。《千年女优》中充斥着大量的致敬镜头，显然《妖怪之城》有一定致敬黑泽明《蜘蛛巢城》的意味。

《蜘蛛巢城》中纺纱的老婆婆

在影片《蜘蛛巢城》中小屋里转着纺纱机的妖婆对在森林里迷路的鹫津武时和三木义明做了预言：将来鹫津会成为蜘蛛巢城的城主，这之后三木的儿子将会继承他。在该片中纺纱机上圆轮的旋转象征着轮回和因果报应。《千年女优》中则象征着永远延续着的爱恋之苦。

另一方，从西方的角度对纺纱一词进行考量，须川进行了如下论述“在西欧，纺纱（spin）和机织是女性婚前要做的事情，也是为数不多的有偿劳动之一。

另外，纺纱和机织也经常用来象征女性在家庭内的劳动。超过结婚年龄的女性被称为spinster，有终生纺纱的意味。同时spinster还有经常被用来象征杀人和性犯罪的受害者，带有含蓄的否定意味。

在《千年女优》里，纺纱的老婆婆有着暗示等待不在的钥匙君的同时，已过结婚年龄的千代子的命运的意味。另外，千代子扮演的公主被老婆婆欺骗喝下了“千年长命茶”，并且还有被预言“将在永世不灭的爱火中饱受煎熬”。

这一插曲，如格林童话中白雪公主吃下魔女的毒苹果一般，千代子被诅咒了。在《白雪公主》中，化解诅咒的是年轻的王子，而《千年女优》中直至最后王子都没有出现。”

五次诅咒与门的运用

无法逃离的除了老婆婆的幻影和诅咒，还有吱吱作响的纺车车轮，在这之后又出现了五次。

最初的幻影再次出现是在以幕末京都为舞台的电影中，千代子扮演花魁，竞争对手女演员泳子扮演千代子的前辈花魁，泳子呵责逃跑未遂的千代子的场面中，被安排在画面深处的老婆婆对于千代子被诅咒的命运发出了恐怖的笑声。

接下来的序列中，千代子和钥匙君短暂重逢。老婆婆紧接着出现在了战后被空袭烧毁的千代子家的店里，断壁残垣中千代子看到了钥匙君留下的千代子的肖像画后彻底心死这一场面。

画面黑屏，黑色的背景中三轮的纺车旋转着，老婆婆的声音再次响起：“无法（从命运中）逃脱”。钥匙君的存在刚刚被那幅肖像画确认不久又蒙上了诅咒的阴影。这个序列被设定成千代子的梦境，表现出浓郁的无意识下的幻想的色彩。

第三次出现是在昭和30年代的拍摄现场，宛如小津安二郎的作品，是一位不断劝告女儿的母亲和完全提不起干劲的女儿之间对话的场面。

扮演女儿的千代子从扮演母亲的泳子身后的餐具架的玻璃上看到了老婆婆的幻影。因为千代子的惊慌失措，拍摄中断了，而狡猾的泳子则乘机拿走了千代子的钥匙。这就更使得千代子对于钥匙君的记忆难以统合。

在这之后千代子从丈夫的书房中发现了那把钥匙后，又得到了从刀疤男那里送来的钥匙君的信，到北海道钥匙君失去踪影那一幕，森林中老婆婆的幻影伴随着诅咒的声音再次被安排进来。

这个时候，十四日和灰暗着闪烁着的被看做思慕之情的月亮出现，强调了未完结感。最后的《游星Z》的拍摄中，宇航头盔的护目上又出现了老婆婆的幻影，以此为契机，千代子决定从演艺圈隐退。

如上述所言，非完结性伴随着环形结构的运用，重复着奔跑和跌倒，打不开的门以及门那边的广阔的异世界等元素。《千年女优》的特征应当是漫无目的的奔跑。为了和钥匙君相见而不断艰难的奔跑，结局却一定是未完的。

特别是向北海道进发的途中，千代子因为列车发生事故停运而跳车在森林里奔走的场景中，这个场景一方面出现十四日的月亮和纺纱的老婆婆强调了千代子追寻的未完结性，另一方面这个场景中不断地奔跑和跌倒显现了故事内世界的的永续未完性。

再加上随着场所而插入的无法打开的门和门所指向的广阔的异世界都象征了非完结性。打开门的瞬间即进入另外的空间这种场景转换的方式在今敏之前的作品《Perfect Blue》(译者按：中文也译作《未麻之部屋》)也曾经使用过。

《千年女优》中将这一手法更进一步的运用起来——门一方面作为打开与被打开的空间序列里，原来闭合的空间与被打开的空间之间的连结，另一方面也是从闭合空间到再度开启的空间的接点。千代子并没有向着被打开的空间这一个方向前进。这种永续运动没有完结，在最后一个场景中千代子向着无限的宇宙空间前行。

有趣的是，关于这句台词，为千代子献声的三位配音演员：庄司美代子，小山茉美，折笠富美子都抱有强烈的共鸣，而立花的配音演员饭冢昭三则表示不喜欢（《电影旬报》2002年，77期）。

接受女性的自律性的人喜欢将女性的差异并列起来。与通常的女主人公不同，与其说千代子她不被男性所承认，倒不如说她是排除男性的看法，做自己本心认可的事情，她的人生是值得肯定的自律女性的一生。

以未达成恋爱成就的女性为主人公的故事，多数都被称之为悲剧，而《千年女优》中自律的女主人公的故事与其说结果最重要，倒不如说是未完成的思慕之情才更为人所瞩目。《千年女优》将女性因传统而背负的既存价值观范例被逆转的过程完美的表现了出来。

点击阅读原文 http://mp.weixin.qq.com/s/wCRaq_rDCEvguczORlyTmw

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，未经许可请勿转载。

动画学术趴是国内动画领域最具影响力的深度媒体和爱好者社区，分享专业影评、关注理论知识、推荐创意影片、提供行业观察，有关于动画的一切有价值的内容。

6. FAIRWHALE是什么品牌衣服？

马克华菲（MarkFairwhale）是国际设计大师MarkCheung为世界都市新贵度身定制的中国原创设计时尚品牌，自2001年诞生以来，深得世界时尚人士青睐。2002年，马克华菲愈显其潮流前瞻性，为年轻时尚族群带来FairwhaleJeans（马克华菲FJ男装），成为马克华菲时尚家族的重要一员。 品牌介绍 马克华菲是一家注重原创设计的本土服装公司，自2001年创立以来，已延伸发展出五个不同风格不同定位的产品品牌和一家潮流集合店，其中包括马克新绅士男装、马克华菲FJ男装、马克华菲创意都市女装、后型格（Reshake）、骆驼动感（camelactive）。 公司创始人之一杨坤田先生担任CEO，被誉为“中国时尚界的巨子”——MARKCHEUNG则是MARKFAIRWHALE家族最出色的“造梦师”。

7. 四大名捕之食人梦界里面谁的演技更胜一筹？

该影片由奇树有鱼、项氏兄弟共同出品，并由康宁、陈子由、刘林城等青年演员倾力出演。截至今日，《四大名捕之食人梦界》的点击率已突破千万，火爆程度无庸赘述。解梦师白晓茹的饰演者康宁的表演更是深入人心，得到了众多网友的一致认可。

《四大名捕之食人梦界》讲述了一个在灵花小镇发生的怪案：小镇的百姓头上诡异般的生出奇花，脚下生根连接嗜血藤蔓，城中百姓全部受困于风老子一手制造的大梦界中长眠不醒。十二金蟾护梦钟，一曲魔音造幻城，人们在施法者赋予的欲念之梦中，享受着荒淫无度的生活，却不知这些梦，正在吞噬他们的生命，即将吸完所有人的精血直至花谢人亡。神侯府特命捕快无情和追命追查此案，与解梦师白晓茹和延吉大师组成解梦小分队，在花花大师的助阵下开启梦界之门一探究竟，并在性命攸关的危急时刻与梦界施法者展开了殊死较量......

《四大名捕之食人梦界》延续了第一部的精彩剧情，但加入了更多东方奇幻元素和精彩纷呈的打斗场面。为了使影片得到完美呈现，康宁在片场努力练习一招一式，高空威亚也亲自上阵，希望带给观众最佳的视觉体验，淋漓尽致地展现解梦师白晓茹的个人魅力。影片播出后，白晓茹一角广受好评与康宁在拍摄期间的敬业精神和刻苦程度是分不开的。

此外，康宁所扮演的白晓茹与刘林城饰演的追命这对颜值CP终日处在互相打趣的边缘，两人的感情也因为探案有了升温。“你已经是我生命中最重要的人了，不信我这就跟你拜把子”，大猪蹄子式追爱语录能否撩动白晓茹的心？造梦师与解梦师之间的这场博弈到底谁输谁赢？想解开影片的种种谜团就快去一探究竟吧！

康宁在2017年与靳东、江疏影合作出演了《恋爱先生》，与赵丽颖、林更新合作出演了《楚乔传》。在两部《四大名捕》系列网络电影中，康宁凭借真诚、不做作的精湛演技收获好评无数。据悉，康宁的另两部作品《浅情人不知》以及网剧《我的单板女孩》也已经顺利杀青，期待康宁小姐姐在剧中的精彩表演！